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呼喚學前專業藝術課程“幼教化”

發布時間:2021-10-17 作者:劉寶根 來源:中國教育報

1998年左右,教師培養體系從三級培養體制向二級培養體制過渡,高校學前教育專業開始轉為主要面向實踐一線培養人才。這20多年來,浙江師范大學學前教育專業從中等師范培養跨越到高等師范培養,一直在研究學前教育專業中藝術課程的定位與轉向問題。

藝術課程定位不清,導致學生學習量“超載”

長期以來,學前教育專業中的藝術課程一直存在定位不清的問題。這主要表現為未能明確學前教育專業藝術課程在幼兒園教師工作中的作用,導致藝術課程的廣度和難度不清晰。

定位不清直接帶來三方面后果:一是導致學前教育專業學分、課時、課程門類與數量超載。由于藝術課程門類繁多,音樂、美術、鋼琴等學科下又有若干門類,因此,一旦藝術課程定位不清,學前教育專業學生所要修學的學分、學時和課程數量往往遠超其他專業。二是擠占學前教育專業學生聚焦專業核心能力發展的時間。雖然在許多學校的學前教育專業中,藝術課程的學分和學時并不是占比最高的類別,但學生大量課余時間卻花在了藝術課程的練習、復習上。因此,在學習總時間的占比上,藝術課程的比重就非常高,不僅擠占了學生多樣化發展的時間,更擠占了學生學習幼兒園教師所需關鍵知識與能力的時間。三是導致學前教育專業學生產生專業認知偏差和畏難情緒。

當前高校學前教育專業生源以普通高考生源為主,學生在進入專業學習前,普遍沒有經過系統和專業的藝術教育,一下子接觸多個門類的藝術課程,實現藝術技能從0到1的跨越,往往需要花費更多時間和精力,極易產生畏難情緒。因此,在許多高校的學前教育專業中,轉專業的人數往往居高不下,一個重要原因就是學生對藝術課程有畏難情緒。

學生藝術素養要與幼師工作任務相對應

《幼兒園教師專業標準(試行)》的通識性知識要求,幼兒園教師應“具有相應的藝術欣賞與表現知識”。那么,幼兒園教師的“藝術欣賞與表現知識”對應什么呢?毫無疑問,一定是對應幼兒園教師的工作任務。

在幼兒園教師的實際工作中,需要用到藝術的情境和場域包括幾個方面。首先是藝術領域教育活動的設計指導與實施,表現為能開展有關音樂、美術、律動等方面的教學活動。這就要求幼兒園教師掌握有關音樂、美術、律動等方面的基本知識和基本技能。

其次是生活、游戲等環節中的藝術熏陶,比如過渡環節中音樂(鋼琴)和弦、早操音樂的選擇、早操動作、幼兒舞蹈動作的創編等。

再其次是環境中的藝術體現,主要表現為班級環境創設中的美感。比如班級區域的設計,幼兒作品的陳列,班級主題墻中幼兒探究、活動等記錄材料、照片的規劃與擺放等。它要求教師在支持幼兒參與環境創設的同時,又能體現美感,給幼兒以美的享受。

通過多年討論,我們逐漸形成了共識:成為一位合格乃至卓越的幼兒園教師應具備基本的藝術素養,這種藝術素養一定要與幼兒園教師的工作任務性質相對應。同時,藝術課程不應成為阻礙一名學前教育專業學生追求卓越、達到卓越的“攔路虎”。學前教育專業藝術課程的設計,要體現基礎性、個性化和多元化,在保證學生獲得專業所需基本藝術素養的基礎上,實現藝術素養的個性化、多元化發展。

藝術課程要轉向幼兒園教育實踐場

基于以上共識,根據對幼兒園教師素養認識的不斷深化,我們不斷改革學前教育專業藝術課程的形式和內容。

在最新的人才培養方案中,藝術課程分別在學前教育專業的“學科平臺課程”和“專業方向課程”兩個模塊中開設。在第一學年開設“藝術素養基礎”(音樂、舞蹈、美術三個方向),作為其中的“學科平臺課程”(必修課),占畢業要求總學分的1/16。從第二學年開始,“藝術素養拓展”作為“專業方向課程”供學生選修。學生可選修這一模塊中三類課程(音樂、舞蹈、美術)中的一類或多類,持續深入地學習。

我們不僅在形式和要求方面進行改革,更強調學前教育專業的藝術課程在定位和內容上的轉向。

首先,藝術課程取向從技能訓練走向素養養成。以往學前教育專業的藝術課程因為時間緊,任務重,往往關注技能“速成”,強調技能訓練,關注練習效果。

藝術素養是融感受、理解、欣賞、表現和創造為一體的能力。培養學前教育專業的學生,不能只關注表現這一能力,而應縱貫藝術素養的所有要素。對幼兒園教師而言,感受、理解、欣賞幼兒的藝術表現,甚至比自己的藝術技能表達更重要。

同時,在內容上,我們認為,不應將各門藝術課程孤立設計,而應將各門課程的核心內容統一在藝術課程的核心素養上。比如音樂中的節奏、旋律、音高、音色等,音樂的各門類(視唱、練耳、鋼琴等)都有共性,要培養學生對不同聲音節奏、旋律、音高、音色的感知和理解。將不同美術類型的學習統一到對構圖、色彩、筆觸、想象等核心要素上。從內容和學習過程兩方面培養學生的藝術素養。

其次,藝術課程內容從專業體系走向“幼教”體系。藝術課程門類眾多,每個門類下又有眾多種類,而學前教育專業的藝術課程教師往往又是專業出身,因此,許多高校學前教育專業的藝術課程往往按照藝術專業的要求和課程來設計。比如形體課或舞蹈課,有些學校將各種舞姿都納入課程體系,但諸如古典舞、現代舞、拉丁舞等,在幼兒園教育和教師的實際工作中極少出現。

藝術課程內容走向“幼教”體系,重點強調的是藝術課程的內容在廣度和難度上要與幼兒的藝術心理相適應,重點關注幼兒園教育中幼兒會感知、體驗、理解、欣賞和表現的相關內容。同時,更要關注幼兒園教師在日常生活、游戲和集體教學活動中開展藝術教育所應知、應會的能力。

學生所學的藝術課程應為其未來在幼兒園中開展教育教學活動提供基礎和幫助。比如鋼琴伴奏的學習,不應追求過于復雜、高深的技法,而主要應以未來工作中可能運用到的歌曲和伴奏為重點。美術課程在夯實對不同美術表現形式理解和欣賞的基礎上,要幫助未來的幼兒園教師掌握簡筆畫、環境創設和美化等能力。而諸如瀝粉畫等花費時間較長、素養培養價值可替代的內容,就可以作為選修內容。舞蹈課程在重點關注形體動作的節奏感、協調性、表現性的感知和理解的基礎上,要重點培養學生幼兒舞蹈的表現和指導能力。

再其次,藝術課程教師從訓練場走向實踐場。藝術課程在定位和要求上的轉向不是輕而易舉的事,許多藝術課程的教師因為是科班和專業出身,將學前教育專業學生等同于藝術系學生,在方法和難度上提出要求,結果導致學生花了很多功夫訓練,所學內容卻無用武之地。

為此,我們要求藝術課程教師要融合學前教育,要走進幼兒園,貼近學生的實踐場。通過指導學生實習、實踐,開展幼兒園教學研討,參加院地合作項目等多種方式,了解幼兒園教師工作任務中的藝術素養要求,了解學生藝術素養在實習、工作中的表現,鏈接課程內容與幼兒教師工作和學生實習、實踐要求,反思藝術課程教學的內容、方式和效果。不僅在教學內容和教學要求上轉向幼兒園教育的實踐場,在教學方法上也要貼近學生真實的實踐場域,從而將學生培養成面向幼兒園實踐工作的具有藝術素養的專業工作者。

(作者單位系浙江師范大學杭州幼兒師范學院)

《中國教育報》2021年10月17日第2版 

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